“Too Little, Too Late” es la séptima canción del tercer álbum de Laufey, "A Matter of Time". Bueno, ¿sabes cómo algunas canciones simplemente se sienten como una conversación nocturna que no se suponía que debías escuchar? Eso es "Too Little, Too Late" de Laufey para mí. Es esta dolorosa y hermosa mezcla de arrepentimiento y preguntas de qué hubiera pasado. No solo suena triste; se siente como el dolor específico de darte cuenta de tus propios errores demasiado tarde para arreglarlos. Hay una verdadera ternura en el dolor aquí.
Todo comienza con esta comparación brutal. Ella canta sobre leer cómo él ha encontrado a alguien nuevo, llamándolo "algún tipo de gobernante en la cima de un reino". Y luego se llama a sí misma "solo un bufón". Uf. Esa sola línea dice mucho. Es esa sensación de total insuficiencia, como si nunca fueras suficiente y nunca pudieras serlo. Puedes sentir la autoestima desmoronándose. Es tan vívido y tan cruel.
Pero el verdadero golpe está en el coro. La forma en que describe saber de él nuevamente… "Escucharte gritar mi nombre / Tu sonrisa todavía mata igual". Hay una reacción física inmediata. Aunque ella sabe que todo terminó, su cuerpo, su corazón, aún responden. Ellos recuerdan. Y luego admite la peor parte: su propio arrepentimiento. "Decirte que debí perseguirte / A través de cada estado?" Es la realización de que su inacción es lo que le costó todo. No luchó lo suficiente cuando importaba, y ahora es "demasiado poco, mucho demasiado tarde". Esa frase simplemente se repite, como un mantra del que no puede escapar.
El segundo verso se vuelve aún más introspectivo. Habla de "promesas rotas, fragilidad escondida en la canción". Me encanta eso. Es como si admitiera que su propio arte es donde esconde sus partes más débiles y rotas. Y hay este pensamiento desesperado y esperanzador: "¿Y si lo dejas? Lánzame un salvavidas". Pero inmediatamente lo sigue con "Sé que eres feliz / Pero eso me mató". Ella sabe que es una fantasía. Ella está de luto y está sola en ello, porque él ya siguió adelante.
La música en sí se envuelve perfectamente alrededor de estas letras. He leído que Laufey a menudo trabaja con orquestas, y puedes escuchar ese alcance cinematográfico aquí. Me imagino que no es grandioso o dramático, sino tierno. Probablemente muchos instrumentos de cuerda que crecen justo en las confesiones más dolorosas, dando al sentimiento un peso enorme y expansivo. Su voz probablemente no es un poderoso grito; probablemente es suave, aireada y cercana, como si estuviera cantando justo en tu oído. Hace que toda la canción se sienta increíblemente íntima, como un secreto. El tempo es probablemente lento, un poco vacilante, reflejando la incertidumbre en las letras.
Esta canción realmente me llega. Es ese sabor específico de tristeza donde tú eres el autor de tu propia miseria. No se trata de que te hayan hecho mal; se trata de darte cuenta de que fuiste tú quien falló. Se trata de vivir con la versión de ti mismo que tomó la decisión equivocada. No hay ira aquí, solo una profunda y tranquila resignación. Es el sonido de finalmente dejar tu espada porque la guerra ya está perdida.
Simplemente me hace pensar en todas las veces que no decimos lo que sentimos hasta que el momento ha pasado. Cómo nos convertimos en fantasmas en nuestras propias vidas, acechando las posibilidades que dejamos escapar. Es un pensamiento pesado, pero hay consuelo en escucharlo cantado con tanta honestidad. Te hace sentir menos solo con todos tus propios momentos de "demasiado poco, demasiado tarde".
